ホーム › エンタメ裏話 › アニメ3コマ打ちの理由

アニメが3コマ打ちで動く理由｜1秒24枚のうち8枚しか描かない工夫

ディズニーのアニメは全部の絵を1コマずつ描いています。一方で日本のアニメは、同じ絵を3コマ続けて使うのが基本。この違いを説明できる人は、業界の外にはあまりいないのではないでしょうか。当編集部が、日本アニメの生命線ともいえる「3コマ打ち」の仕組みと歴史を整理しました。

1秒24枚と1秒8枚、絵の数がまるで違う

アニメは1秒間に24フレームで動きます。この24フレームの絵をどう作るかで、作品の見え方はまったく変わります。日本アニメの標準は、同じ絵を3フレームずつ表示する「3コマ打ち」。1秒あたりに新しい絵を描くのは実質8枚だけです。

これに対して、ディズニーやピクサーの長編は1コマ打ちを基本にしています。1秒あたり24枚。同じ長さの映像でも、描く絵の枚数は3倍違います。

1話20分のテレビアニメを全部1コマ打ちで作ろうとすると、絵の枚数は3万枚近く必要になります。3コマ打ちならそれが1万枚前後まで下がります。この「3分の1」が、日本のテレビアニメを毎週放送可能にした最大の理由です。

3コマ打ちを日本に持ち込んだのは手塚治虫

3コマ打ちを国産テレビアニメの標準に据えたのは、1963年放送開始の『鉄腕アトム』(虫プロダクション)とされます。それまで日本の劇場アニメ(東映動画など)は、ディズニーを追いかけて1コマ打ちのフルアニメーションを目指していました。

ところが、テレビは違います。週に1本、30分枠を延々と作り続けなければならない。従来の劇場方式ではとても間に合わず、局からもらえる予算にも限りがある。手塚治虫は、動きの少ないカットを3コマ打ちで済ませ、口パクだけの止め絵や、同じセルの使い回し(バンク)まで駆使することで、この綱渡りを成立させました。

虫プロの内部でも、当初はこのやり方に強い抵抗がありました。「動きが省かれた紙芝居のようだ」という批判は、東映動画の現場からも投げ返されています。ただし手塚は、「テレビでアニメを毎週やる」ことを最優先にしていた。予算と時間の枠内で作品を届け続けるために、絵の密度を意図的に落とす選択をした、と読むのが実際に近いところです。

1・2・3コマ打ちの使い分け方

ここで大事なのは、日本アニメが全編を3コマ打ちで作っているわけではないことです。同じ1話の中で、コマ打ちを場面ごとに切り替えます。

「全部を動かす」のではなく、「どこを動かすか」を決めるのが日本アニメの仕事だ。

3コマ打ちで抑えた分を、山場だけ1コマ打ちに引き上げる。この落差そのものが演出になります。格闘シーンの一撃が急に鋭く見えるのは、直前まで3コマ打ちで我慢していた反動でもあります。ハリウッドの3DCGアニメが全編1コマ打ちで動くのを「なめらかで気持ちいい」と感じる一方、日本アニメの緩急のほうを「気持ちいい」と感じる観客がいるのは、この文法に慣れ親しんでいるからです。

「省力」から「表現」に変わった経緯

3コマ打ちが導入されたとき、手塚治虫は「時間と予算の折り合いをつけるための妥協」として説明していました。ところが半世紀が経つあいだに、この妥協は日本アニメだけが持つ独自の表現体系に変わっていきます。

その一方で、3コマ打ちには限界もあります。動きの速いカメラワークとは相性が悪く、そのままだと「カクつく」印象になる。3DCG主体の作品や、パンをよく使う海外配信向けの作品では、部分的に2コマ打ちや1コマ打ちを増やす調整が入ります。「日本のアニメは全部3コマ打ちだ」というのは、正確には言い過ぎです。

よくある質問

アニメの3コマ打ちとは何ですか?

1秒24フレームの映像で、同じ絵を3フレーム(3コマ)ずつ表示し、実質的に1秒あたり8枚の絵で動かす技法のことです。1コマずつ違う絵を描く「1コマ打ち」(24枚)や、2コマずつの「2コマ打ち」(12枚)と使い分けます。日本のテレビアニメでは、この3コマ打ちを基本にして、場面によってコマ数を切り替えるのが標準的な作り方になっています。

なぜ日本のアニメは3コマ打ちが多いのですか?

1963年に放送が始まった『鉄腕アトム』で、手塚治虫がテレビ放送の量産スケジュールに合わせるため、1秒24枚をすべて描くのではなく、動きの少ないカットは3コマ打ち・止め絵・口パクだけで作る方式を採用したことが始まりです。制作枚数を3分の1まで下げられるため、少ないスタッフでも週1本の放送が可能になり、以後のテレビアニメ全体の作り方の土台になりました。

1コマ打ちと3コマ打ちは、視聴者にどう見え方が違いますか?

1コマ打ちはディズニーのフルアニメーションに近い、なめらかで密度の高い動きになります。3コマ打ちは動きがカクッと感じられますが、そのぶん静止画の情報量やレイアウトが際立ちやすく、アニメーターは動きの「山場」だけを1コマ打ちや2コマ打ちに切り替えることで、限られた枚数の中に印象を集中させる工夫を積み重ねてきました。

まとめ

3コマ打ちは、テレビの締切と予算に間に合わせるために取り入れられた妥協でした。しかし60年たったいま、これは日本アニメが世界に対して持つ数少ないオリジナルの文法になっています。「動かない絵」を読める観客と、「どこを動かすかを決める」アニメーター。この2つが揃うことで、少ない枚数から強い印象が立ち上がります。

次にアニメを観るときは、1話のうち何秒くらいが1コマ打ちで、何秒が止め絵なのかを意識してみてください。枚数の使い方そのものが演出だと分かるはずです。

関連記事:作画崩壊はなぜ起きる｜アニメ1話ができるまで図解 / アニメのバンク(使い回し)はなぜ使われるのか / 🎬 エンタメ裏話をもっと読む

📌 出典:虫プロダクション公式資料、日本動画協会「アニメ産業レポート」、手塚治虫『ぼくはマンガ家』(大和書房)、津堅信之『日本のアニメーションはいかにして成立したのか』(ミネルヴァ書房)、東京国立近代美術館フィルムセンター資料ほか、当編集部が確認できた公表資料を基にしています。

▶ 次に読む 🎬 エンタメ裏話 解説製作委員会方式はなぜ生まれたか、配信時代の変化 製作委員会方式は、複数の企業が共同出資してアニメの制作費とリスクを分け合う仕組みです。円盤の売上に支えられてきた収益構造は2018年に配信へ逆転し、Netflixなど1社出資も増えています。